A Verve Galeria participada edição 2018 da SP-Arte – Feira Internacional de Arte de São Paulo, com obras de Eduardo Garcia, Luiz Martins, Maurício Coutinho e do artista mexicano Hugo Lugo. Adotando como fio condutor as “Manifestações da Matéria” entre os três primeiros artistas, a proposta procura aproximar a pesquisa dos artistas selecionados na investigação – seja através da poética como da técnica – de distintas possibilidades de comunicação, as quais destacam, em primeiro plano, toda a potência da matéria…

 

 

 

 

Para a semana da feira, a Verve Galeria preparou um calendário especial de atividades complementares, iniciando com a vernissage da exposição “Inventário”, individual do artista Eduardo Garcia na galeria durante o Gallery Night, além de visitas guiadas.

No trabalho do artista carioca Eduardo Garcia, através de um sistema fundado na experimentação, é possível identificar as possibilidades poéticas de uma pintura que extrai sua ordem espacial básica das marcas do tempo e dos homens, deixadas sobre paredes e outras superfícies reais ao longo do tempo. Nos dizeres do crítico Fernando Cocchiarale: “Sua discussão revela as duas superfícies fundamentais para a história da pintura – a parede e o quadro – superfícies por excelência do exercício pictórico, que aqui se remetem incessante e circularmente”.

Foram também selecionados para a SP-Arte 2018 trabalhos do artista Luiz Martins, que “transforma o suporte em papel em verdadeira pele, superfície carregada de sentido táctil, depósito de memória e significado. Suas intervenções sobre folhas de dicionário, bíblia e tabloides trazem ainda a discussão acerca dos diferentes tempos que se intercalam e se manifestam através da matéria”, comentam os galeristas Allann Seabra e Ian Duarte Lucas. Passando pela arte rupestre e ícones indígenas, o artista utiliza símbolos de origem ambígua, sobrepostos ao suporte em papel. Nas palavras do curador Paulo Miyada: “Luiz Martins converge esses símbolos para um mesmo lugar, mantendo-os carregados de um mistério original, no qual partes de narrativas se insinuam como rudimentos da comunicação, da história, da arte e da religião”.

Já as esculturas de Maurício Coutinho apresentam, de maneira sintética, passagens e relatos afetivos da vida do artista. Os materiais são tratados com precisão industrial, revelando suas propriedades imanentes ao explorar a abstração dos processos de comunicação. Em uma operação de deslocamento narrativo, de caráter quase confessional, o silêncio dos materiais fala mais alto no trabalho do artista. Nas palavras de Marcelo Campos: “A arte, então, é revelada na medida em que Maurício Coutinho apaga do entorno as possíveis literalidades do relato que os envolve, deixando-as submersas”. Sobre esta produção, os galeristas concluem: “Colocados lado a lado, os trabalhos apresentam pontos de contato e contraposição, na investigação dos inúmeros desdobramentos do caráter simbólico, narrativo e temporal da matéria”.

Completando o time de artistas do stand, a Verve Galeria apresenta com exclusividade no Brasil o trabalho do artista mexicano Hugo Lugo, conhecido por suas pinturas fotorrealistas que apresentam homens diminutos em cenários surreais. Como define o artista “Meu trabalho elabora dois aspectos fundamentais da natureza humana: a ideia do sujeito como representação e a representação em si. Busco nas entrelinhas dessas investigações formais a possibilidade de um conteúdo que ultrapasse a autorreferencialidade, sugerindo algo mais profundo, mesmo que seja apenas de uma superfície.”

 

 

 

 

SP-Arte – Feira Internacional de Arte de São Paulo
Verve Galeria na SP-Arte 2018 – STAND A5
Artistas: Eduardo Garcia, Luiz Martins e Maurício Coutinho e Hugo Lugo.
Direção: Allann Seabra e Ian Duarte Lucas
Pavilhão da Bienal
Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº – Parque Ibirapuera, portão 3 – São Paulo/SP
Abertura: 11 de abril de 2018, quarta-feira, Preview para convidados a partir das 13:00
Período: 12 a 15 de abril de 2018, das 13:00 às 21:00.
Quinta-feira a sábado, das 13 às 21h
Domingo, das 11 às 19h
Ingressos:
R$ 45,00 (inteira)
R$ 20,00 (Meia-entrada – Estudantes, portadores de deficiência, aposentados, idosos com mais de 60 anos, jovens entre 15 e 29 anos pertencentes a famílias de baixa renda, profissionais dos quadros docentes ou de gestão da rede pública estadual e municipal de ensino e portadores do Vale-Cultura poderão adquirir a meia entrada promocional, mediante apresentação de documento oficial com foto e respectivo documento de registro ao benefício. Crianças de até 10 anos não pagam entrada.)
R$ 80,00 (Passe para dois dias)
R$ 35,00 ( Meia- entrada/ Passe para dois dias)
*A bilheteria no local encerra suas atividades 30 minutos antes do término do evento.
Vendas Online: Easy Eventos
Classificação Indicativa: Livre (A SP-Arte é um Festival de artes visuais composto pelo acervo de diversas galerias, com autonomia para escolher artistas e obras expostas. Orientamos os frequentadores da SP-Arte a checar os avisos em cada galeria relativos a eventual conteúdo impróprio para menores de idade.)

 

Eduardo Garcia
Vive e trabalha no Rio de Janeiro, onde desenvolve sua pesquisa desde 2001. Estudou na Escola Visuais do Parque Lage. Integra o grupo de artistas da Fábrica Bhering, tendo sido ele o primeiro a ocupar o local. Participou de diversas mostras em importantes museus e galerias, entre eles o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, o Centro Cultural dos Correios, o Paço Imperial, e as galerias Luisa Strina, Nara Roesler e Patrícia Costa. Já expôs na França, na Inglaterra, na Bélgica, nos Estados Unidos e no Japão. Suas obras compõem o acervo permanente de instituições como o MAM-RJ, MAM-BA e Centro Cultural Cândido Mendes.

Luiz Martins
Nascido em Machacalis, Minas Gerais, transferiu-se para São Paulo aos 17 anos. Atualmente vive em São Paulo e trabalha em São Paulo e Viena, produzindo pinturas, esculturas, desenhos e gravuras. Suas principais fontes são as manifestações telúricas e ancestrais, oriundas da natureza brasileira, mostradas em diferentes suportes como a madeira, as fibras, aço e os pigmentos naturais. Possui em seu currículo inúmeras exposições individuais e coletivas, e sua obra está presente em acervos particulares em São Paulo, Campinas, Londres, Los-Angeles, Viena, Chaves, Berlim, Bratislava, e espaços públicos como: Museu Banespa/SP Fundação Bollini /Argentina, Pinacoteca de São Bernardo do Campo/SP, Latin American Post/Colômbia, Museu de Arte Contemporânea MAC/Usp, entre outros.

Mauricio Coutinho
Desenhista, pintor e escultor, o cearense Maurício Coutinho soma no currículo experiências de estudo com os artistas plásticos Gilberto Cardoso e Marcus Jussier e importantes coletivas em diversas cidades brasileiras. Destaque para as participações no Panorama de Arte Atual Brasileira (1984 e 1987) no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM), no Salão Paulista de Arte Contemporânea (1986) na Fundação Bienal, e no Salão de Abril (1980, 1988 e 1996). Individualmente, expôs na Estação das Artes, na Arte Galeria e na Itaú Galeria, em Fortaleza. No Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, o artista plástico participou da exposição “Mauricio Coutinho e Efrain Almeida” (2005) em Fortaleza.

Hugo Lugo
Hugo Lugo é um artista visual que transita entre a pintura, o desenho e a fotografia para explorar as diferentes representações que os objetos podem ter. Nasceu em Los Mochis, província de Sinaloa, no México, em 1974. Desde muito cedo, o artista teve que se mudar constantemente para que o viajante fosse continuamente representado em seu trabalho. Lugo estudou artes visuais na Universidade de Montemorelos, em Nuevo León. Mais tarde, recebeu a bolsa Young Creators Grant da FONCA, O artista já participou de exposições coletivas e individuais nas cidades de Tijuana, Nova York, Caracas, Santiago e Marbella, na Espanha. Ganhou inúmeros prêmios, destacando-se o Art Miami Artist Choice Award 2010 em Miami, Florida; o Premio Liverpool Arte AC. em Monterrey, Mexico, e o bem como o Primeiro Prêmio de aquisição na XIV Bienal do Museu Rufino Tamayo no México. Sua obra integra coleções privadas e públicas, entre elas as do Houston Museum of Art no Texas e o Pérez Museu of Art, Miami e do Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, na Espanha.

 

Verve Galeria
A Verve é uma galeria de arte contemporânea fundada em São Paulo, em 2013. Em seus espaços, tendo à frente Allann Seabra e Ian Duarte Lucas, transita por diversos meios e linguagens. Nascida do entusiasmo e inspiração que animam o espírito da criação artística, a Verve Galeria é abrigo para diferentes plataformas de experimentação contemporânea. A eloquência e sutileza que caracterizam seu nome também estão presentes na cuidadosa seleção de artistas e projetos expositivos. Por entender que as linguagens artísticas são processos contínuos e complementares, representa novos talentos e profissionais consagrados que transitam livremente entre a pintura, fotografia, escultura, vídeo, site in situ, site-specific, gravura e o street art. A galeria ocupa uma casa centenária, e na diversidade de seus espaços expositivos emergem possibilidades de curadoria que vão além do tradicional formato do “cubo branco”. Ao abrir-se para a rua, estabelece franco diálogo com o patrimônio construído de São Paulo, cumprindo a função integradora entre a arte, o público e a cidade. Busca ir além da venda direta de arte, promovendo mostras regulares, palestras e workshops, assim como o intercâmbio e parcerias com artistas e galerias no Brasil e no exterior.

 

Fotos Divulgação:

• Luiz Martins, Origens, 2017, Óleo e Nanquim sobre Papel, 1,50×2,10m
  

• Eduardo-Garcia, Enquanto Conversava com Gustav, 2014, Material Orgânico sobre Canvas, 3,60 x 1,65m

• Maurício-Coutinho, Sem Título, 2017, Escultura em madeira e Aço, 0,70 x 0,20m

• Hugo Lugo, Elogio de La Sombra, 2018, Óleo, Acrílica e grafite polido sobre Madeira, 60 x 45-cm