Com programação gratuita e aberta ao público, a Semana das Artes do Corpo chega à 14ª edição, entre os dias 25 e 29 de setembro, com a proposta de se firmar como um evento artístico e educacional voltado para toda cidade de São Paulo…

 

 

 

 

Promovida pelos alunos do curso de Artes do Corpo, oferecido pela PUC-SP (Pontifícia Universidade Católica de São Paulo), a XIV Semana das Artes do Corpo oferece diversas atividades relacionadas às linguagens artísticas do teatro, dança e performance cênica.

Gratuita e aberta ao público, as atrações acontecem entre os dias 25 e 29 de setembro, segunda a sexta-feira, em diversos horários.

Com artistas vindos tanto da PUC quanto de outras instituições, cidades e até Estados, a Semana tem se consolidado nos últimos anos como um evento voltado para toda a cidade de São Paulo. “O objetivo é provocar um trânsito entre as linguagens artísticas e levantar um estudo das produções contemporâneas nas artes cênicas”, diz Júnior Lima, estudante e um dos organizadores do evento. Promovida pelos alunos do curso de Artes do Corpo – que já tem dezoito anos de existência – a semana é organizada pelos alunos e apoiada pelo corpo docente, com professores e coordenadores apoiando na curadoria e nas apresentações agendadas para o evento.

A XIV Semana das Artes do Corpo acontecerá uma semana após a rememoração dos 40 anos da invasão da PUC pela polícia no período da ditadura militar. Júnior explica que a programação não utilizou o assunto como referência para as escolhas das performances e das oficinas, mas que haverá alguns trabalhos, intervenções e debates que irão dialogar com a efeméride. “Vamos cruzar as programações expondo fotos, performances e videodanças no saguão da biblioteca da PUC, que terá uma mostra sobre a invasão militar. É urgente lembrar desse assunto no contexto que vivemos hoje”, conta Júnior.

 

 

 

Oficinas da XIV Semana das Artes do Corpo
PUC-SP
Rua Monte Alegre, 984 – Perdizes
25 a 29 de setembro, segunda à sexta-feira, das 9h às 23h
Entrada gratuita
Classificação etária: livre
Inscrições:
Enviar e-mail contendo nome, telefone e idade, e indicando no assunto o nome da oficina desejada, para 14semanadasartesdocorpo@gmail.com

Programação das Oficinas

Segunda-feira, 25 de setembro, das 10h às 13h

Movimento e Expansão
Ministrante: Liliane de Grammont.
Duração total: 180 minutos
Oficina de dança contemporânea. Aquecimento buscando a desarticulação óssea e liberação das cadeias musculares, seguido de técnicas de improvisação pensando o corpo como instrumento dramatúrgico.

 

Segunda e terça-feira, dias 25 e 26 de setembro, das 14h às 17h

O Palhaço e a Resistência Risível
Teatro Fuscalhaço – Grupo Manifesta
Ministrante: Sérgio Khair
Duração total: 360 minutos
Oficina de dança contemporânea. Aquecimento buscando a desarticulação óssea e liberação das cadeias musculares, seguido de técnicas de improvisação pensando o corpo como instrumento dramatúrgico.
Foto: Camila Venturelli

 

Terça-feira, 26 de setembro, das 10h às 12h

Processos Investigativos da Presença e da Performance
Ministrante: Priscila Queiroz
Duração total: 120 minutos
Nesta oficina serão abordados os conceitos de “corpo vibrátil” da Suely Rolnik em diálogo com exercícios de sensibilização corpórea e de presença cênica através da técnica Klauss Vianna e também de experimentação/improviso com alguns fragmentos da obra inspiradora Água Viva, de Clarice Lispector.

Priscila Queiroz é graduada em Teatro (bacharelado e licenciatura) pela Universidade Anhembi Morumbi e pós-graduada em Corpo: Teatro, Dança e Performance pela Escola Superior de Artes Célia Helena. Atualmente é intérprete-criadora do Núcleo Kasa e se dedica a uma carreira solo na qual faz alguns diálogos entre fragmentos literários e fatos autobiográficos.
Público alvo: Interessados em viver uma experiência artística com o corpo.
Necessário roupas leves que permitam movimentação fluente na sala de aula.

 

De terça a quinta-feira, dias 26, 27 e 28 de setembro, das 10h às 12h

Teoria do Corpo Lânguido
Uma proposta afrocentrada e uma posta no torso
Ministrante: Rubéns Lopes
Duração total: 360 minutos

Esta é uma proposta afro referenciada em dança que aposta na movimentação do torso como motivadora de ambiências e elemento material de ancestralidade.
Público alvo: artistas de dança e demais pesquisadores da temática. Pessoas do movimento negro.

 

Terça-feira, 26 de setembro, das 14h às 18h

Atos Para Não Dançar
Grupo Corpus
Ministrante: Pin Nogueira
Duração total: 240 minutos

Oficina que busca uma vivência a partir do processo de criação do Grupo Corpus em Atos para não dançar que tem como abordagem a técnica Klauss Viana em diálogo com Paulo Freire.

 

Terça-feira, 26 de setembro, das 19h às 21h

Diagnose: Ignoto
A Performance e o Registro da Performance (Performance-oficina)
Corporação Terato
Performers: Fabio Lopes e Yuri Morroni
Duração total: 120 minutos

O experimento acontece na tensão entre oficina de modelo vivo e performance, uma experiência sinestésica. Numa sala escura o público participante é provocado a registrar a ação de um corpo disforme em constante metamorfose. Ruídos e luzes evidenciam ora humanidade, ora bestialidade. Massa não definida. Vazio. Problematizaremos o registro da ação, fracasso ou êxito de traduzir o intangível.
Fabio Lopes é artista visual, ator e arte-educador. Integrou o núcleo educativo da 30ª Bienal de São Paulo, e de grandes exposições na rede Sesc SP. Pesquisa os desdobramentos do desenho como dispositivo relacional e disparador criativo. Yuri Morroni é artista, escritor e arte-educador. Cofundador do grupo Patafísica –Mediadores do Imaginário. Pesquisa e relata a expressão do indivíduo no cotidiano.
Foto: Walter Sousa

 

Quarta-feira, 27 de setembro, das 10h às 12h

Dança Clássica
Uma abordagem somática: reconstruir a técnica, desautomizar o corpo
Ministrante: Camila Venturelli
Duração total: 120 minutos

A aula consiste em uma abordagem da dança clássica a partir de técnicas da educação somática, a fim de reconhecer e reconstruir a técnica pela perspectiva do artista pesquisador contemporâneo. Trata-se de acessar o código do balé pelo entendimento de seus alinhamentos ósseos, tônus muscular, uso do peso, coordenação motora, equilíbrio, volume, direcionamento espacial, e utilizá-lo para o estudo do movimento na dança e no cotidiano.
Foto: Camila Venturelli

 

Quarta-feira, 27 de setembro, das 14h às 17h

Encontro com as Danças Brasileiras
Ministrante: Mika Rodrigues
Duração total: 180 minutos

Nesse encontro serão abordados diferentes ritmos, passos, posturas e manobras coreográficas das danças populares brasileiras, como o caboclinho, o cavalo marinho e o maracatu rural. Os participantes experimentarão possibilidades de reelaborar essas danças para enriquecer e organizar uma linguagem corporal.

 

Quinta-feira, 28 de setembro, das 14h às 16h

Princípio de Criação Autoral (Corpo e Ação)
Cia Alavankazan
Ministrante: Amanda Senne
Duração total: 120 minutos

A criação artística pode acontecer independentemente de uma técnica, as experiências que vivemos, sejam elas quais forem, aguçam nossas inspirações e potencialidades, elevam nossa subjetividade criativa a um patamar de ações concretas.
Esta oficina consiste na aplicação de sequências experimentais voltadas para o corpo, utilizando sons, movimentos e imagens com o afim de definir para os indivíduos, através da vivencia artística, a potencialidade criativa que reside em cada um deles.

 

Sexta-feira, 29 de setembro, das 14h às 16h

Silêncio, Imaginação Sonora e o Estado de Devaneio
Ministrante: Cristina Eira
Duração total: 120 minutos

A proposta da oficina é a vivência de estímulos sensoriais sonoros, que propiciem o aprofundamento e sensibilização da escuta e sua experimentação em estados corporais e movimentos.
Serão utilizados alguns instrumentos musicais que serão vivenciados e manuseados pelos participantes, dando espaço para as reações físicas e psicológicas que podem surgir desta sensibilização, a percepção do acesso a um estado de dilatação do tempo e do espaço, transformação da percepção do presente e afloramento da memória, da imaginação e da subjetividade, e experimentação de criação de temporalidades internas, materiais sensoriais e texturas.
Foto: Walter Sousa

 

Foto destaque: Priscila Queiroz