Bem avaliado pela crítica e sucesso de público, espetáculo – que tem concepção de Roberto Haathner, direção de Gustavo Kurlat e dramaturgia de Paulo Rogério Lopes – será transmitido pelo YouTube…

 

 

 

O espetáculo infantil “Procurando Luiz”, visto e aplaudido por quase 23 mil espectadores desde a sua estreia em 2014 e com o reconhecimento da crítica especializada, será apresentado ao público no mês de julho em um novo formato: on-line, respeitando os protocolos de segurança devido à pandemia de Covid-19. As sessões integram o ProAC ICMS – Programa de Ação Cultural do governo do estado de São Paulo.

A peça inspirada na obra de Luiz Gonzaga (1912-1989) será encenada no Teatro da Cia de Revista em São Paulo e transmitida de forma gratuita, ao vivo, diretamente no Canal do YouTube do espetáculo, entre os dias 03 e 25 de julho (sábados às 11h e 15h e domingo às 11h). Vale ressaltar que, no dia 31 de julho, às 19h, haverá ainda um encontro do elenco com um especialista na história deste ícone da cultura brasileira, também nascido na cidade natal do Rei do Baião, Exu (PE), que debaterão sobre a sua trajetória.

Procurando Luiz é uma montagem do Grupo Cena Teatral, com concepção de Roberto Haathner, direção de Gustavo Kurlat e dramaturgia de Paulo Rogério Lopes. Com elenco formado pelos atores Roberto Haathner, Bruno Perillo e Iris Yasbek, o espetáculo reúne causos, brincadeiras populares e referências ao Nordeste brasileiro, ressaltadas pelos cenários, figurinos e adereços de Marco Lima e pelo projeto de luz de Kleber Montanheiro. De forma lúdica, esses elementos são capazes de entreter não só o público infantil como espectadores de todas as idades, despertando em cada um a nostalgia, o respeito e a saudade deste grande ícone.

A montagem recebeu indicações em cinco categorias do prêmio FEMSA 2014, principal premiação de para o teatro para crianças e jovens de São Paulo: Espetáculo Jovem, Figurino, Iluminação, Trilha Sonora Adaptada e Atriz Coadjuvante.

“Encenar Procurando Luiz no formato on-line abre uma nova possibilidade de levarmos o espetáculo para a casa das pessoas não só aqui de nossa cidade, mas sim para outros estados brasileiros e até mesmo países de língua portuguesa”, avalia o ator e idealizador do espetáculo, Roberto Haathner.

Concepção – A montagem do Grupo Cena Teatral traz como temas principais a amizade e a superação, fazendo alusão à obra de Luiz Gonzaga como o voo da Asa Branca, passagens pelo sertão do Cariri e o Riacho da Brígida, além da presença constante da Lua. De maneira poética, lúdica e bem-humorada, o espetáculo mergulha no imaginário popular com canções – parte interpretada ao vivo – e referências ao Nordeste brasileiro. “A principal mensagem para o público, principalmente o infantil, é a superação do medo, a coragem, a perseverança e a amizade que norteiam toda a dramaturgia”, explica Gustavo Kurlat.

Sinopse – Luiz e João são amigos inseparáveis, que moram no sertão e vivenciam uma amizade verdadeiramente infantil, sacramentada em um pacto: independente da distância ou do tempo passado, se um dia tivessem que se separar, se reencontrariam no riacho da Brígida, no sertão do Araripe. Um dia Luiz conta a seu amigo que terá que se mudar para outro lugar em busca de melhores oportunidades de vida, pois a seca castigava tudo e todos: seguiria com sua família o rumo da Asa Branca.

O tempo passa. João recebe a triste notícia que seu amigo deixou de viver neste mundo, e decide fazer valer o pacto. Como nunca havia deixado o povoado, decide inventar uma história e diz à filha, Das Dores, que está ficando cego e só poderá se curar se ficar uma noite inteira olhando para a lua cheia. Os dois partem e no percurso ganham companhia: um moço que também diz estar em busca de algo especial e que tem uma missão a cumprir.

Cangaceiros, dragões, desafios e surpresas – como uma flor milagrosa de Acácia Amarela, que pode curar os males do corpo e da alma – surgirão nesta jornada em que medos, sonhos e superação caminham juntos. Uma jornada misteriosa e, principalmente, divertida.

Ficha Técnica
Elenco: Bruno Perillo (jovem), Iris Yazbek (Das Dores) e Roberto Haathner (João)
Direção artística e musical: Gustavo Kurlat
Dramaturgia: Paulo Rogerio Lopes
Cenários/figurinos e adereços: Marco Lima
Design de luz: Kleber Montanheiro
Concepção e Idealização: Roberto Haathner
Assistente de Direção: Suzana Rebelov
Produção Executiva e Administração: 12 por 8 Produções Artísticas
Assistente administrativo: João Gabriel Ferreira Hathner
Assistentes de produção: Rosangela Roberta Oliveira Pereira
Designer gráfico: Josiel Bastos
Fotografia: João Caldas
Operador de som: Jorge Eluiz
Coordenação técnica de montagem e contrarregra: Marcos Ribeiro
Operador de Luz: Rodrigo Oliveira
Patrocínio: ProAC ICMS / Tenda Atacado / Alfa – Tennant
Realização: Governo do Estado de São Paulo e 12 por 8 Produções Artísticas

 

 

 

 

Procurando Luiz On-Line
Temporada: de 03 a 25 de julho
Sábados às 11h e 15h
Domingos às 11h
Transmissão: Canal do YouTube do espetáculo
Classificação Etária: A partir de 06 anos
Duração: 55 minutos

Bate-papo com elenco e especialista: Dia 31 de julho, sábado, às 19h, pelo Canal do YouTube do espetáculo

 

Grupo Cena Teatral – Foi fundado em 2001, pelos atores Roberto Haathner, Paulo Jordão e Melissa Nascimento. O grupo faz parte do quadro da Cooperativa Paulista de Teatro e tem como principal objetivo resgatar e valorizar a cultura popular, realizando pesquisa permanente de contação de histórias estimulando e fomentando contos, lendas, e outras manifestações populares.

Gustavo Kurlat – Autor, músico, compositor, tradutor, educador, locutor, diretor e diretor musical de teatro. Ganhou em 2004 o Prêmio SHELL de Teatro pela música de Pequeno Sonho em Vermelho; Prêmio APCA como melhor diretor musical de teatro infantil por Moinhos e Carrosséis (1988), com Rogério Costa, e de melhor diretor musical de teatro adulto por Antares (1990), com Zero Freitas; o prêmio FEMSA de Teatro Jovem pela direção musical de O Retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde (2007). Realizou trabalhos para mais de 50 peças teatrais, cinema (trilhas para Rita Cadillac – A Lady do Povo, Paulo Freire Contemporâneo, Garoto Cósmico, O Menino E O Mundo), discos e publicidade, tanto no Brasil como no exterior. Lecionou durante 12 anos na Escola Livre de Teatro de Santo André e foi diretor dos shows da Palavra Cantada (Prêmio APCA 2008 de Melhor Show) de 2000 a 2009. Escreveu, dirigiu e compôs (em parceria com Ruben Feffer) a música de Uma Trilha Para Sua História, prêmio APCA de melhor espetáculo de dança para crianças.

Paulo Rogério Lopes – Diretor e dramaturgo, com mais de 20 anos de trajetória, assinou espetáculos como A La Carte (prêmios EmCena Brasil / Funarte, Panamco e APCA) e Piratas do Tietê (coautoria com Laerte, prêmios Coca-Cola / Femsa e APCA), ambos com a Cia. La Mínima, e o recente Crônicas de Cavaleiros e Dragões. Também recebeu o Coca-Cola / Femsa de melhor produção por O Tribunal de Salomão, de sua autoria, e o Mambembe de melhor autor por O Pallácio Não Acorda. Escreveu para companhias como Nau de Ícaros, Linhas Aéreas, Barracão Teatro e Cia. da Revista. Teve textos de sua autoria dirigidos por Ivaldo Bertazzo, Renata Mello, Carla Candioto e Tiche Viana.Participou do núcleo dramatúrgico da Cia do Latão e como dramaturgo da EAD/USP. É diretor e dramaturgo do projeto Aprendiz de Maestro. Atualmente encontra-se em fase de produção com Rita Lee Mora Ao Lado (direção de Débora Dubois e Márcio Macena), Classificados (com a Cia. La Mínima, com direção de Domingos Montagner), entre outros.

Marco Antônio Lima – Cenógrafo, figurinista e bonequeiro, formado em Artes Plásticas pela Escola de Comunicações e Artes da USP. Com Eduardo Amos fundou a companhia de teatro de bonecos A Cidade Muda, realizando 10 espetáculos, entre eles Crack e Circus, que receberam prêmios Shell, APCA, Mambembe e Coca-Cola/Femsa. Já trabalhou com diretores como José Possi Neto, Miriam Druwe, João Falcão, Elias Andreato, Naum Alves de Souza, Gabriel Villela e Ulysses Cruz, dentre outros.

Coleciona ainda outros prêmios, como o APCA de melhor figurino por Leonce E Lena, com direção de William Pereira; e o Coca-Cola Femsa na mesma categoria por Os Direitos da Criança e A Arrombada e de melhor cenografia por A Bruxinha Atrapalhada, dirigido por Marcia Abujamra. Seus trabalhos mais recentes incluem a cenografia para Três Dias de Chuva (direção de Jô Soares), Camille e Rodin (direção de Elias Andreato), Vidas Privadas (direção de José Possi Neto) e La Sylphide (direção e coreografia de Mario Galizzi), com a Cia. São Paulo de Dança.

Roberto Haathner – Ator profissional, graduado em marketing e pós-graduado em jornalismo, é também pesquisador da arte do palhaço, interpretando o palhaço Maionese desde 1996. Foi ator e produtor executivo da Cia. Cênica Nau de Ícaros de 2006 a 2014, com quem já se apresentou em países como Bélgica, Espanha e Colômbia, além de circular pelo Brasil com o espetáculo Os Artistas. Com Menor Que O Mundo, também do grupo, recebeu cinco indicações ao prêmio Coca-Cola Femsa. Sua carreira inclui ainda atuações em espetáculos como Eles Não Usam Black-Tie (de Gianfrancesco Guarnieri, com direção de Célia Helena), Terror e Miséria no III Reich (de Bertolt Brecht, com direção de Cássio Scapin) e Dom Casmurro (de Machado de Assis, com direção de Luciano de Lira); assinou textos como Este Mundo É Uma Bola (com direção de Marco Vettore) e O Mundo do Pequeno Artista (que também dirigiu). No cinema, participou de curtasmetragens como Viver A Vida (direção de Tatá Amaral), Whole (direção de Cecílio Neto) e Anjos das Marquises (direção de Paulo Miranda).

Iris Yazbek – Bacharel em Comunicação e Artes pela PUC-SP, especializada em Mímica contemporânea e Teatro Físico na Cia. Luis Louis, atuou em espetáculos como Revistando 2003 (direção de Isser Korik), Brasil Deportado e Elas Delas Pra Elas, todos pela companhia. Com o Clube da Sabotagem, esteve em A Melhor Fatia Ou O Que A Dorothy Quer, com direção de Pedro Garrafa, que permaneceu por três anos em cartaz. Foi indicada ao prêmio Coca-Cola Femsa de Melhor Atriz pelo infantil O Menino E O Burrinho, baseado na obra de Cecília Meireles, com direção de Bia Borin. Trabalhos recentes incluem ainda Quem Nunca, com direção de Renata Melo, O Conto do Anjo Caído (direção de Eduardo Alves, com a Cia. Bonecos Urbanos) e Nem Sonhando, com direção de Pedro Garrafa. Atuou ainda nos curtasmetragens A Ultima Ceia (direção de Laila Pas) e Céu de Infância (direção de Clara Guimarães).

Bruno Perillo – Pós-graduado em direção teatral na Escola de Teatro Célia Helena, começou sua carreira como ator no Grupo Tapa, participando de oficinas e atuando em montagens como A Serpente e Vestido de Noiva (ambas de Nelson Rodrigues) e Morte e Severina (de João Cabral de Melo Neto), entre outras. Sob direção de Marco Antônio Rodrigues, atuou em uma série de montagens com o grupo Folias D’Arte, começando com Happy End, de Bertolt Brecht. Em 2009 foi indicado ao Prêmio Shell pela direção musical de Querô, Uma Reportagem Maldita, de Plínio Marcos. No cinema, atuou em curtas e longasmetragens, entre eles Salve Geral (de Sérgio Rezende), Onde Andará Dulce Veiga (de Guilherme de Almeida Prado) e Tanta (de Alexandre Charro). Na TV, atuou em novelas como Passione e A Favorita (TV Globo) e séries como Surtadas na Ioga (GNT) e O Negócio (HBO). Trabalhos recentes no teatro incluem Dançando em Lúnassa, com direção de Domingos Nunes e Credores, com direção de Nelson Baskerville.

Kleber Montanheiro -Ator, diretor, cenógrafo, figurinista, iluminador. É formado pela Escola Superior de Artes Célia Helena e tem como mestres nomes como Gianni Ratto, Silnei Siqueira, Renato Borghi e a própria Célia Helena. Integra a Cia. da Revista desde 1995. Entre seus últimos trabalhos em teatro, estão os espetáculos Sonho de Uma Noite de Verão (prêmio APCA de melhor direção, em 2008), A Odisseia de Arlequino (prêmio Coca-Cola Femsa de melhor direção, em 2009), Kabarett (atuação e direção), Cada Qual No Seu Barril (direção), Carnavalha (direção) e Cabeça de Papelão (direção).

 

Foto: João Caldas