Com 24 artistas, entre atores e músicos, coletivo paulistano faz sessões gratuitas de sua mais recente montagem que traz à cena luta dos povos originários. Além das apresentações, o público pode conferir uma exposição sobre o percurso do grupo com fotos, desenhos, publicações, objetos de cena, maquetes e figurinos…

 

 

 

 

 

Dando continuidade as comemorações de 25 anos de trajetória teatral, a Cia. São Jorge de Variedades faz novas apresentações do espetáculo Festa dos Bárbaros. Com direção de um trio de mulheres – Georgette Fadel, Patrícia Gifford e Paula Klein Flecha Dourada – a montagem sobre a Jurema Sagrada e a luta dos povos originários apresenta um coro, entre atores e músicos, de 24 artistas, que realizam junto ao público uma grande festa. As sessões gratuitas acontecem de 3 a 31 de agosto, sábados, às 17h, na área externa do Teatro Arthur Azevedo.

Ancestralidade, tempo mítico, luta, cultura e sabedoria dos povos originários e afro-ameríndios do território brasileiro integram a pesquisa da Cia. São Jorge de Variedades para a criação de Festa dos Bárbaros. Contemplado pela 42ª Edição do Programa Municipal de Fomento ao Teatro para a cidade de São Paulo da Secretaria Municipal de Cultura, o espetáculo se estrutura a partir dos estudos sobre A Revolta dos Bárbaros [guerra que durou mais de 70 anos e que envolveu diversas etnias indígenas em confronto com os colonizadores no sertão nordestino brasileiro] e a Cosmologia da Jurema Sagrada [árvore da caatinga do nordeste que para diversos povos indígenas é guardiã de cultura e ciência, em rituais de cura e conexão com a ancestralidade].

Festa dos Bárbaros acompanha a história da fuga de um casal, cujo o homem é acusado de assassinar um policial. Na fuga, o casal faz uma peregrinação pela cidade até encontrar uma região de mata, onde se depara com Malunguinho, uma entidade sagrada dos terreiros de Jurema, que caminha por três mundos. A partir de então, o casal é apresentado aos aspectos sagrados, profanos, culturais e identitários da Jurema em celebração com o público e o cruzamento com a geografia local.

Para Paula Klein Flecha Dourada, Festa dos Bárbaros toma como ponto de partida a Jurema Sagrada e a luta dos povos originários para instaurar novos pontos de vista sobre a realidade. “O espetáculo aborda muitos outros assuntos, como questões relacionadas ao sagrado e ao profano, à ancestralidade, ao respeito à multiplicidade da vida, à luta por dignidade e respeito às diferenças, à instauração de modos coletivos de sobrevivência, à celebração da vida, à afirmação de identidades e culturas minoritárias e excluídas”, explica a diretora e atriz.

 

Cantos e narrativas
A música é um dos pilares dramatúrgicos e parte fundamental da encenação. A pesquisa realizada pelos integrantes da Cia. São Jorge de Variedades ao tema da Jurema, encontrou uma infinidade de canções, cantadas nos cultos e presentes na cultura popular, que farão parte do espetáculo. A pesquisa musical também contempla a aproximação com a música indígena e afro-brasileira, o uso do maracá como instrumento, além da criação de novas composições, já que grande parte das canções será cantada em coro.

A cenografia será composta por uma série de mesas que formam um cruzeiro e uma árvore da jurema, além de uma cobra de 20 metros. Segundo a atriz e diretora Patrícia Gifford, a Cia. São Jorge de Variedades deseja através da proposição desse projeto criar uma obra cênica que seja capaz de trazer à memória os saberes de alguns desses povos originários por meio de cantos e narrativas.

“A despeito da tentativa colonial de promover sua adequação ao mundo do trabalho, à conversão à fé cristã católica e uma educação aos moldes das sociedades ditas civilizadas, não conseguiu forjar o completo apagamento dos elementos e práticas culturais identitárias. Esperamos que este novo trabalho seja uma forma de louvação à nossa ancestralidade indígena, que a História oficial teima em esconder”, argumenta Patrícia Gifford.

 

Trajetória em exposição
Com o intuito de preservar a memória e apontar novos caminhos a partir dos pilares que constituíram a sua história, a Cia. São Jorge de Variedades propõe a criação da exposição itinerante São Jorge 25 Anos, que reunirá alguns materiais recolhidos do acervo da companhia.

Com projeto e execução de Julio Dojcsar e coordenação geral de Rogério Tarifa, a exposição acompanhará as apresentações do espetáculo  Festa dos Bárbaros. O público terá acesso a fotos e processos de peças, trechos das dramaturgias, músicas, desenhos, publicações, objetos de cena, maquetes e figurinos, além de imagens dos espaços que receberam a São Jorge e foram importantes na formação do pensamento do grupo em busca de uma arte coletiva, coral e pública.

 

Sobre a Revolta dos Bárbaros
Ocorrida entre os anos de 1650 e 1720 envolveu os colonizadores e os povos nativos chamados Tapuia e teve como palco os sertões nordestinos, desde a Bahia até o Maranhão. A denominação Tapuia foi dada pelos cronistas da época, e perpetuada pela historiografia oficial, aos grupos indígenas com diversidade linguística e cultural que habitavam o interior, em distinção aos Tupi, que falavam a língua geral e se fixaram no litoral. Estudos atuais demonstram que esses povos pertenciam aos seguintes grupos culturais: os Jê, os Tarairiu, os Cariri e os grupos isolados e sem classificação, como os Sucurú, os Bultrim, os Ariu, os Pega, os Panati, os Corema, os Paiacu, os Janduí, os Tremembé, os Icó, os Carateú, os Carati, os Pajok, os Aponorijon e os Gurgueia.

Embora tenha tido uma longa duração, cerca de setenta anos, e tenha sido contemporânea à existência do quilombo dos Palmares, a Guerra dos Bárbaros pouco aparece na historiografia, sendo praticamente desconhecida. A omissão dessa guerra nos livros didáticos e os raros livros de estudiosos especialistas sobre o episódio revelam o desprezo dado ao tema da resistência indígena e do violento processo de conquista lusitano no sertão nordestino. A designação “bárbaros” era dada pelos colonizadores aos povos nativos que habitavam a região e ofereciam resistência à ocupação do território pelos portugueses, que os descreviam como selvagens, bestiais, infiéis, traiçoeiros, audaciosos, intrépidos, canibais, poligâmicos, enfim, “índios-problema”, pois não se deixavam evangelizar e civilizar.

Essa imagem reforçou os argumentos do conquistador de impetrar uma “guerra justa” para extirpar os “maus” costumes nativos, satisfazendo tanto as necessidades de utilização de mão de obra pelos colonos quanto à garantia aos missionários do sucesso na imposição da catequese. O resultado foi a criação de dispositivos legais que legitimaram uma guerra de extermínio. É isso que confirma o documento datado de 1713, quando os povos nativos já estavam drasticamente reduzidos ou aprisionados e aldeados, no qual o governador de Pernambuco insiste ser “necessário continuar a guerra até extinguirem estes bárbaros de todo, ou do menor, ficarem reduzidos a tão pouco número que ainda que se queiram debelar o não possam fazer”.

 

Sobre a Jurema Sagrada
Crença e fé de muitos povos originários brasileiros, a Jurema Sagrada ou Catimbó, pode ser considerada a primeira religião no Brasil. Guardada a diversidade de experiências dentro de cada povo indígena, e posteriormente os ‘cruzos’ com a religiosidade africana e católica, se caracteriza pela sagração da árvore da Jurema, muito presente no Nordeste brasileiro, e o uso de suas raízes, folhas, frutos e tronco nos rituais cantados onde se faz presente o uso do cachimbo/da fumaça e do maracá em ritos celebrando a história dos encantados, da ancestralidade, e a indissociável relação da vida e cultura com a natureza.

Na Jurema são contadas/cantadas as histórias de mestres e mestras, reis, rainhas e caboclos sertanejos, que através dos cantos perpetuam e presentificam suas narrativas de existência e luta salvaguardando os saberes desses povos diversos. Esses encantados e encantadas driblam a morte e se fazem presentes nos rituais dos terreiros de Jurema através de seus cantos e danças, a fim de compartilhar seus saberes e ciência, orientar e ajudar quem os procura. As entidades da Jurema, portanto, pertencem à história do Brasil, e vão desde figuras extremamente populares e marginalizadas, até figuras de reis e rainhas, como Reis Malunguinho (figura do líder João Batista, do Quilombo de Catucá/ Recife, entre outras lideranças quilombolas), Reis

Canindé (liderança do povo indígena Canindé que vive nos municípios de Aratuba e Canindé no estado do Ceará) e Mestra Maria do Acais (vidente, conselheira e curandeira da cidade de Alhandra/ Paraíba).

Ficha Técnica
Idealização e Coordenação Geral do Projeto – Patrícia Gifford e Paula Klien Flecha Dourada. Direção – Georgette Fadel, Patrícia Gifford, Paula Klein Flecha Dourada. Direção Musical – Lincoln Antonio. Dramaturgia – Antonia Mattos com a colaboração de todos os Artistas Criadores. Artistas Criadores – Alexandre Krug, Antonia Mattos, Carlota Joaquina, Darcio Oliveira, Dedê Ferreira, Eugenia Cecchini, Fagundes Emanuel, Fernanda Machado, Georgette Fadel, Girlei Miranda, Giullya Nahirniak, Iraci Estrela, Jonathan Silva, Laruama Alves, Laura Lufési, Lincoln Antonio, Luís Mármora, Marcelo Reis, Patrícia Gifford, Paula Klein Flecha Dourada, Ronny Abreu, Sarah Lessa, Valmir Sant’Anna e Zi Arrais. Assistência de Direção – Sarah Lessa. Repertório de Músicas da Tradição da Jurema – Associação Cultural Morro da Crioula. Composições Originais – Artistas Criadores do Projeto. Cenografia e Figurinos – Rafael Bicudo. Assistência de Figurino – Érika Grizendi. Cenotecnia – Katiana Aleixo. Iluminação Cênica – Dede Ferreira. Técnico de Som – Duda Gomes e JP Hecht. Assistente de Som – Pedro Henrique Carneiro. Equipe Técnica de Operação – Clara Araújo, Guira Bara, Katiana Aleixo, Matheus Góis, Mateus Rodrigues e Renan Vilela. Identidade Visual – Fernando Sato. Assessoria de Imprensa – Nossa Senhora da Pauta. Coordenação de Produção e Produção Executiva – Laura La Padula.

 

 

 

 

 

 

 

Festa dos Bárbaros
Com a Cia. São Jorge de Variedades.
Teatro Arthur Azevedo
Área Externa
Av. Paes de Barros, 955 – Alto da Mooca, São Paulo
De 3 a 31 de agosto, sábado, às 17h.
Duração: 180 minutos
Classificação: Livre
Gratuito

 

Sobre a Cia. São Jorge de Variedades
Projeto coletivo, criado em 1998, com integrantes da Escola de Arte Dramática e da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. O grupo visa estabelecer, por meio de investigações permanentes, um processo de lapidação da cena bruta, se utilizando de artifícios e procedimentos simples e artesanais. A base estética da companhia se apoia em referências múltiplas, de acordo com as necessidades de cada espetáculo, mas principalmente nas manifestações ritualísticas de canto e dança, mantendo como referência paralela as religiões afro-brasileiras. A dramaturgia tem como tema principal a discussão de questões éticas inerentes à diversidade e os paradoxos da cultura brasileira, desde sua formação, da colonização à contemporaneidade.

Pedro o Cru, de 1998, uma montagem do poema dramático do escritor português António Patrício, é o primeiro espetáculo da Cia. Em 1999, montam Um Credor da Fazenda Nacional, resgatando a obra do autor José Joaquim de Campos Leão Qorpo-Santo. A partir de 2001, o grupo reforça seu vínculo com a cidade, ocupando por dois anos o Teatro de Arena, local em que, em parceria com o Núcleo Bartolomeu de Depoimentos, o Grupo Teatral Isla Madrasta e a Companhia Bonecos Urbanos, desenvolve o projeto Harmonia na Diversidade. Nesse ano, encena Biedermann e Os Incendiários, de Max Frisch.

O grupo se preocupa com a função social da arte e suas possibilidades, e se envolve com iniciativas públicas para pessoas em situação de rua, como a Oficina Boracea e o Albergue Canindé, entre 2002 e 2004. Nesse contexto, nasce As Bastianas, a partir da coletânea de contos de Gero Camilo, sob direção de Luís Mármora. Em 2007 realizam a montagem de O Santo Guerreiro e o Herói Desajustado (vencedor do Prêmio Shell de melhor figurino) com direção de Rogério Tarifa e 20 atores em cena. Em 2009 monta o espetáculo Quem Não Sabe Mais Quem é, o Que é e Onde Está, Precisa se Mexer, ganhador da categoria especial do Prêmio Shell de Teatro pela pesquisa e criação. A companhia também produz, desde 2003, o fanzine, São Jorges – canal de interlocução de uma geração que deve ser estimulada a contracenar com a cidade de outra maneira.

Em 2010 a Cia é contemplada pelo Programa Petrobras Cultura e em 2012 estreia o espetáculo Barafonda, com quatro horas de duração e um percurso de dois quilômetros pelo bairro da Barra Funda. O espetáculo foi vencedor nas categorias Dramaturgia, Direção e Trabalho apresentado em Rua do Prêmio Cooperativa Paulista de Teatro, além de receber indicações ao Prêmio Governador do Estado de São Paulo como melhor espetáculo e Prêmio Shell 2012 na categoria especial pela montagem e criação. Em 2014 a Cia. se aventura pela primeira vez numa experiência artística voltada para as crianças e seus familiares e estreia o espetáculo infantil São Jorge Menino, texto de Ilo Krugli. No mesmo ano estreia Fausto, de Goethe, no Mirada – Festival Internacional Ibero-americano de Teatro. Indicada ao Prêmio Shell de Melhor Música, a peça cumpre temporadas no Sesc Pompeia e Teatro Joao Caetano na capital paulista. Em 2017 surge Afinação I, solo de Georgette Fadel, atriz, diretora e fundadora da Cia. O mais recente espetáculo do grupo Festa dos Bárbaros estreia em 2022 reunindo um elenco de 24 artistas, e que toma como ponto de partida a Jurema Sagrada e a luta dos povos originários para instaurar novos pontos de vista sobre a realidade.

 

Foto: Cacá Bernardes