O Sesc Belenzinho convida, a partir do dia 6 de abril de 2018, em seu projeto Teatro Fora da Caixa, o Coletivo Estopô Balaio com seus três espetáculos: “Carta 1 – A Infância, promessa de mãe”, “Carta 2 – A Vida Adulta, a Mulher” e “Carta 3 – A Velhice, o artista”, os dois últimos realizados nos vagões de trens da CPTM…

 

 

 

As três Cartas compõem o tríptico do projeto “Nos Trilhos Abertos de um Leste Migrante”, que reúne três histórias sobre sonhos, fugas e lembranças. Estão em cena as trajetórias de vida de Martha e seu filho Erik (Carta1), Janaína (Carta 2), e do Sr. Vital (Carta 3), (i)migrantes que saíram da Bolívia, de Pernambuco e de Minas Gerais, respectivamente, para construir novas narrativas pessoais na cidade de São Paulo.

O Teatro Fora da Caixa, do Sesc Belenzinho, está em sua segunda edição e neste projeto participam peças e intervenções criadas para espaços não convencionais como praças, corredores, lugares de passagem, áreas de trânsito dos públicos, etc. Ao projeto interessam obras teatrais em que o espaço é elemento central para a dramaturgia e estratégia para o jogo teatral.

Os espetáculos do Coletivo Estopô Balaio serão encenados – e vividos por seus protagonistas e pelo público – no Sesc Belenzinho (“Carta 1 – A Infância, promessa de mãe”) e nos trens da CPTM (“Carta 2 – A Vida Adulta, a Mulher” e “Carta 3 – A Velhice, o artista”), em viagens em direção à Guaianazes e Rio Grande da Serra, respectivamente. Munidos com fones de ouvido e MP4, os passageiros são convidados a avançar o olhar pelas janelas do trem, onde o audiotour auxilia no mergulho das narrativas que perpassam a vida dos imigrantes da América Latina.

Dentro da programação do projeto, o diretor do coletivo João.Junior, ministrará a oficina ‘A Praça’, com jogos, improvisações, entrevistas e escritas de cartas que serão ferramentas para o percurso de estímulo às memórias individuais, e uma rede de acontecimentos que se interseccionem e se instalam no espaço arquitetônico da praça localizada na entrada da unidade do Belenzinho, onde a ação formativa finalizará com apresentação/instalação aberta à fruição pública.

A partir da ideia de biodrama (desenvolvido pela artista argentina Vivi Tellas), o trabalho a ser realizado utilizará da biografia dos participantes e de seus imaginários sobre a imagem da praça como meio para mergulhar em questões mais abrangentes.

“Carta 1 – A infância, promessa de mãe”
A “Carta 1 – A Infância, promessa de mãe” traz a história de Erik, filho de bolivianos. Já no Brasil, Martha, sua mãe, escreveu uma carta para seu pai (avô de Erik, que estava doente na Bolívia). Martha, com o desejo de rever seu pai na Bolívia, fez a promessa de não cortar o cabelo do filho pequeno enquanto não pudesse voltar ao seu país natal e rever seu pai, para que ele mesmo pudesse cortar o cabelo de Erik. Essa prática cultural boliviana – em que alguém mais velho corta o cabelo da criança e dá a ela um presente – não levava em conta as dificuldades financeiras de Martha voltar à Bolívia e o tempo passou, sem que ela conseguisse cumprir a promessa. O cabelo do menino alcançou um tamanho gigantesco, o que gerou problemas na escola, no bairro e na vida social do garoto.

Quando finalmente a mãe de Erik conseguiu voltar ao seu país com o menino, o avô de Erik não se achou à altura de cumprir a promessa e não cortou o cabelo do neto. Foi então que Erik teve a ideia de oferecer sua história para um programa da TV aberta: o cabelo imenso (media cerca de 1,20m) poderia resolver parte dos problemas financeiros da família. E assim foi que o garoto expôs sua história na TV e conseguiu reformar seu quarto.

A história de Erik se entrelaça com o jogo geopolítico existente entre os países da América Latina e suas relações comerciais, afetivas e de poder. De maneira bem humorada, Erik e Martha propõem uma reflexão sobre os problemas enfrentados pelos cidadãos latino-americanos: das promessas de lucro fácil (na imigração para o Brasil), à realidade da semiescravidão do setor têxtil, tudo é demasiado real e cruel nessa relação de irmandade com os vizinhos brasileiros.
Foto: Filipe Ramos

 

“Carta 2 – A vida adulta, a mulher”
A “Carta 2 – A vida adulta, a mulher” traz a história de Janaina. Nascida e crescida em Pernambuco, em Bonança, sofreu diversos tipos de abuso na infância. Aos 15 anos, foi entregue a um homem ao qual teve que chamar de marido. O sonho da festa de 15 anos, uma idade emblemática, foi interrompido pela transformação forçosa dessa menina em mulher.

Foram 18 anos de um relacionamento abusivo com seu “marido”. Janaina passou por vários tipos de violência – a mais frequente era a doméstica – mas chegou a apanhar dele até mesmo dentro do hospital onde estava internada por causa das surras que recebia.

Estimulada pelos seus dois filhos, Janaina se libertou do relacionamento e veio para São Paulo, com milhões de sonhos na mala. Há seis anos aqui, Janaina é uma das seguranças da estação central da CPTM, no Brás. A narrativa construída pelo Coletivo Estopô Balaio é refazer a festa de 15 anos que Janaína não teve, mas no local que ela escolheu para si: na própria estação de trens. É ali que o público verá a transformação de menina/mulher, mas em uma festa. A viagem, que parte da estação Brás com destino a Guaianases, é para buscar o bolo de aniversário, uma festa na estação do trem, para público/convidados.
Foto: Andre Cherri

 

“Carta 3 – A velhice, o artista”
A “Carta 3 – A velhice, o artista” conta a história de Sr. Vital. Nascido em Mariana (MG), na roça, saiu de lá em 1964, para tentar a sorte na famosa cidade de São Paulo. O destino profissional do Sr. Vital cruzou diversas metalúrgicas, em épocas que o sindicalismo era bastante forte, vivenciou lutas e os desdobramentos trabalhistas do período. Mas o sonho do Sr. Vital sempre foi tocar sanfona. E foi só na sua aposentadoria que um empréstimo bancário fez o sonho virar realidade. E hoje ele toca, toca por aí, pelo prazer de tocar. Já tocou inclusive com Chico César, sem sequer imaginar o tamanho da trajetória musical de seu parceiro.

O Sr. Vital se envolveu no assunto “cartas e Estopô Balaio” quando ofereceu sua música como ferramenta para encorajar os transeuntes da estação de trem do Brás a escreverem cartas, por meio dos integrantes do coletivo. Ele, que estava em processo de alfabetização, aproveitou o ensejo e se permitiu escrever cartas para os amigos.
Em cena, Sr. Vital rememora seu passado de metalúrgico, sua infância e as privações da velhice. Partindo da estação Brás, com destino a Rio Grande da Serra, a partir das janelas do trem é possível ver muitas paisagens, como a de fábricas abandonadas e trens antigos, que revelam a mobilidade urbana dos anos 60. Os rios lameados que cortam o trajeto remetem à sua meninice e provocam-no a pensar em sua cidade natal, Mariana, e seu Rio Doce. Nas inquietações sobre a velhice, o Sr. Vital questiona o confinamento dos idosos em asilos – privados de sua liberdade sobre essa escolha.

Ficha Técnica
Ideia original e direção geral: João.Júnior
Coordenação de Dramaturgia Cartas 2 e 3: Ana Carolina Marinho e João.Júnior
Dramaturgia Carta 1: João.Júnior
Codireção Carta 1: Juão Nin
Elenco: Adriana Guerra, Ailton Barros, Amanda Preisig, Ana Carolina Marinho, Ana Clau, André Maria Leão, Anna Zepa, Barbara Santos, Bastian Thurner, Carol Piñeiro, Filipe Ramos, Jhonny Salaberg, Juão Nin, Júlio Lorosh, Marina Esteves, Romário Oliveira, Tati Caltabiano
Assistente de Direção Cartas 2 e 3: Tati Caltabiano
Trilha Sonora (audiotour): Marko Concá
Direção de Arte: João.Júnior e Juão Nin
Produção: João.Júnior
Produção executiva: Ana Carolina Marinho
Assistente de Produção: Wemerson Nunes
Figurino Carta 1: Sandra Pestana
Iluminação Carta 1: Rodrigo Silbat
Video Mapping Carta 1: Flávio Barollo
Preparação corporal: Bruna Longo

 

 

 

 

“Nos Trilhos Abertos de um Leste Migrante”
Carta 1: A infância, promessa de mãe
Sesc Belenzinho
Sala de Espetáculos I
Rua Padre Adelino, 1000 – Belém
Lotação: 100 pessoas
Duração: 90 minutos
De 06 a 08 de abril de 2018
Sexta e sábado, às 21h30
Domingo, às 18h
Classificação: 12 anos
Ingresso: Grátis. Retirada com 1h de antecedência.

 

Carta 2: A vida adulta, a mulher (linha 11 da CPTM)
Linha 11 da CPTM
Espaço Cultural da Estação Brás
Linha Vermelha CPTM
Lotação: 50 pessoas
Duração: 120 minutos
Dias 12 e 13 de abril de 2018
Quinta e sexta-feira, às 14h (chegar com 30 min de antecedência, as reservas caem às 13h30)
Classificação: 12 anos
Reservas: reservas@coletivoestopobalaio.com.br

 

Carta 3: A velhice, o artista (linha 10 da CPTM)
Linha 11 da CPTM
Espaço Cultural da Estação Brás
Lotação: 50 pessoas
Duração: 160 minutos
Dias 19 e 20 de abril de 2018
Quinta e sexta-feira, às 14h (chegar com 30 min de antecedência, as reservas caem às 13h30)
Classificação: 12 anos
Reservas: reservas@coletivoestopobalaio.com.br

 

Oficina A Praça
De 10 a 25 de abril
Terças e quartas-feiras, das 15h às 19h
De 26 e 27 de abril
Quinta e sexta, das 15h às 19h
Sábado, 28 de abril, das 15h às 20h;
Domingo, 29 de abril, das 14h às 19h
Duração: 42h
30 vagas
Recomendação: 18 anos
Grátis
Público: interessados nos aspectos que serão abordados, estudantes das artes e artistas em geral.
Seleção por meio de carta de interesse, que devem ser enviadas até 05/04 para o e-mail oficinadeteatro@belenzinho.sescsp.org.br

 

 

Coletivo Estopô Balaio
O Estopô Balaio é um coletivo de artistas formado em 2011 na cidade de São Paulo que conta em sua maioria com a participação de artistas migrantes. É por esta condição de vida, a de um ser migrante, que o coletivo se reuniu, no desejo de aferir um olhar sobre a prática artística encontrando como estrangeiros a distância necessária para enxergar o olhar de destino e dos seus desejos.
A distância geográfica das lembranças e paisagens dos integrantes levaram a uma tentativa inútil na busca por pertencimento à capital paulista. Era preciso reinventá-la para poder praticá-la. Na busca pelo lugar perdido da memória, eles seguiram para fora e à medida que se distanciavam de um tipo de cidade localizada em seu centro geográfico, foram se aproximando de outras cidades, de outros modos de vida e de novos compartilhamentos.
O cinturão periférico da cidade no seu vetor leste revelou um pedaço daquilo que tinha ficado para trás. Havia um Nordeste em São Paulo que estava escondido das grandes avenidas e dos prédios altos do centro paulistano. O Jardim Romano é um pedaço do cinturão periférico que guarda lembranças alijadas da construção histórica da cidade-império.
Os edifícios que arranham o céu ajudam a esconder e afastar um contingente populacional que não consegue se inserir nos apartamentos construídos em novos condomínios. A memória partilhada nos seis anos de residência artística no Jardim Romano são as de estrangeiros de um lugar distante e a destes pequenos deuses alagados de uma cidade submersa pelo esquecimento.
O encontro com o bairro Jardim Romano se deu num processo de identificação, pois a maioria de seus moradores são também migrantes nordestinos que fincaram suas histórias de vida nos rincões da capital paulista. O alagamento do Jardim Romano era real, oriundo da expansão desordenada da cidade, o do coletivo era simbólico, originário da distância e saudade daquilo que deixaram para trás.
O Estopô Balaio traçou no final de 2016 possibilidades para a expansão do seu território cultural. Para tanto, iniciou o projeto “Nos trilhos abertos de um leste migrante” que se estabelece no encontro e no afeto com outros bairros da zona leste de São Paulo. O Jardim Romano segue com atividades constantes na sede do Coletivo, a Casa Balaio, com saraus, apresentações de espetáculos, oficinas de teatro, projeções de filmes, entre outras.

 

Foto destaque: Andre Cherri / Divulgação