Festival chega à 6ª edição com atrações nacionais e internacionais, começando na quinta-feira, dia 10 de agosto com o show de Hermeto Pascoal e o trompetista israelense  Itamar Borochov em Piracicaba…

 

 

 

E também as unidades de Bauru, Jundiaí, Presidente Prudente, Ribeirão Preto, São José do Rio Preto, Sorocaba e Taubaté receberão 21 atrações – nove nacionais e 12 internacionais (EUA, Gana, Israel, África do Sul, Argentina e Uruguai), em uma programação que contempla a diversidade de estilos e misturas desses ritmos-irmãos, que têm na liberdade do improviso a sua essência.

Para o diretor regional do Sesc São Paulo, Danilo Santos de Miranda, “a realização da sexta edição do Festival, em várias unidades do Estado, reafirma o papel da Instituição como local de encontros, efervescência e provocação cultural constantes, além de proporcionar ao público o contato com a diversidade da música desses gêneros produzida no Brasil e no mundo, o que estimula novas práticas e novos hábitos de apreciação musical.”

Em Piracicaba os shows acontecem nos dias 10, 11 e 12 de agosto, com programação que contempla artistas do Israel, Estados Unidos e também brasileiros como Hermeto Pascoal, que lança seu novo e duplo álbum No Mundo dos Sons, pelo Selo Sesc. As apresentações acontecem sempre a partir das 20h, no Ginásio, sendo dois shows por noite.

 

Programação

Quinta-feira, 10 de agosto, às 20h
No Ginásio

Itamar Borochov – trompetista israelense
A espontaneidade do jazz mistura-se às melodias e harmonias do Oriente na envolvente sonoridade do trompetista israelense aclamado por sua habilidade em mesclar bebop e hard bop a ritmos pan-africanos. Filho do compositor Yisrael Borochov, pioneiro no cenário de música étnica. Sob a influência desse ambiente multicultural, Borochov começou a tocar violino aos três anos, passou pelo piano e a guitarra, até ser fisgado pelo som do trompetista Miles Davis. Radicado em Nova York há dez anos, Borochov se apresentou com artistas como o trombonista Curtis Fuller e o saxofonista Arnie Lawrence, além de trabalhar com o conceituado grupo Yemen Blues, antes de lançar Outset – álbum que entrou na lista dos melhores de 2014. Neste show, o músico apresenta Boomerang (2016), disco com jazz revigorante ao aprofundar a busca por suas raízes.
Ficha Técnica
Itamar Borochov – trompete; Rob Clearfield – piano; Avri Borochov – baixo; e Jay Sawyer – bateria
Foto: Ronen Goldman

 

Hermeto Pascoal & Grupo
O compositor, arranjador e multi-instrumentista Hermeto Pascoal, tido como um dos grandes gênios da música brasileira, lança o álbum duplo No Mundo dos Sons (Selo Sesc) depois de um hiato de 15 anos sem gravar com o grupo. Aos 81 anos de idade e vivendo um momento auge de criação, ele selecionou 18 composições próprias nunca antes gravadas, com arranjos que também levam sua assinatura e foram elaborados especialmente para o disco. Nelas, o músico alagoano lembra os amigos Carlos Malta, Edu Lobo, Tom Jobim, Astor Piazzolla e Thad Jones, para citar alguns exemplos.

O disco está nas plataformas de streaming Spotify, Deezer, Google Play Music e Apple Music e também nas lojas neste mês de agosto. Hermeto dedica o CD aos irmãos de som Vinicius Dorin e Antonio Luiz de Santana “Pernambuco”, e ao “Anjo” Rafael Accioli, seu bisneto e neto de Fábio, integrante do grupo. Todos já falecidos e lembrados com faixas especiais: Vinicius Dorin em Búzios; Salve, Pernambuco Percussão!; e Rafael amor eterno. O parceiro Sivuca ganhou Forró da Gota para Sivuca e o pianista americano Chick Corea, que Pascoal chama carinhosamente de “Chiquinho Corrêia”, está em Um abraço Chick Corea. Ainda são lembrados o trompetista Miles Davis, o contrabaixista Ron Carter, o pianista Jovino Santos e Ilza da Silva, mulher com quem Hermeto conviveu por 46 anos, teve seis filhos e faleceu no início dos anos 2000. Em meio a tantas homenagens, o virtuose ainda se dedica ao Som da Aura. A composição foi composta segundo a teoria do multi-instrumentista: ele acredita que cada ser humano e sua fala formam uma música particular. A faixa é uma sequência de diálogos do grupo, transformadas em música por Hermeto, de acordo com a harmonia que soa ao falar.

Gravado em fevereiro deste ano no estúdio Gargolândia, em São Paulo, Hermeto e grupo – formado pelo baixista Itiberê Zwarg, no grupo desde 1977, o baterista Ajurinã, Jota P. no comando dos instrumentos de sopro e o percussionista Fábio Pascoal, filho do compositor – se reuniram durante a semana do carnaval de 2017 para a produção dos discos. Além de assinar a direção musical, composições e arranjos, Hermeto toca com sua maestria particular apitos, escaletas, berrantes, teclados, chaleiras, colheres e pianos preparados. Apesar do longo período longe dos estúdios com o grupo o músico nunca deixou de produzir. Nesse intervalo, gravou trabalhos com seu duo, compôs, fez shows, improvisou e recebeu recentemente o título de “Doutor Honoris Causa” pela universidade New England Conservatory, em Boston, nos Estados Unidos.
Ficha Técnica
Hermeto Pascoal – piano, teclado, acordeão e voz; Fabio Pascoal – percussão; Itiberê Zwarg – baixo e voz; André Marques – piano
Jota P – saxofone e flauta; e Ajurinã Zwarg – bateria
Foto: Gabriel Quintão

 

 

Sexta-feira ,11 de agosto, às 20h
No Ginásio

Trio Corrente
Fabio Torres, Paulo Paulelli e Edu Ribeiro formam o Trio Corrente, vencedor do Grammy de melhor álbum de jazz latino em 2014 e também do Grammy Latino pelo álbum Song for Maura, disco gravado com o saxofonista cubano Paquito d’Rivera. Desde o lançamento de Corrente (2005), os três exercitam a habilidade de criar improvisações jazzísticas ancoradas em choro, samba e bossa nova, numa bem dosada união de composições próprias e versões. Essa é a fórmula de Song for Maura, em que Chorinho pra Você, de Severino Araújo, e Céu e Mar, de Johnny Alf, aparecem ao lado de Paquito, homenagem ao parceiro Paquito D’Rivera, e Saidera, ambas de Fábio Torres. Esse mix estimulou uma conversa com o público que os acompanha, tanto para vibrar com a lembrança de clássicos, quanto para desvendar as experiências sonoras do trio. A receita se repete em Vol. 3 (2016), que traz canções de Djavan, Chico Buarque e Pixinguinha, junto à lírica Nívea, na qual Edu Ribeiro celebra sua mãe, e Samba do Ribeiro, samba em que Torres desafia o parceiro de grupo.
Ficha Técnica
Fábio Torres (piano); Paulo Paulelli (baixo); e Edu Ribeiro (bateria)
Foto: Claus Lehmann

 

Kirk Fletcher
O músico começou a tocar aos 8 anos na igreja de seu pai, ao lado do irmão mais velho Walter que, além de música gospel, introduziu o caçula à psicodelia de Jimi Hendrix. Iniciava-se uma trajetória de pesquisas sonoras que chegou ao auge quando Fletcher conheceu Al Blake, líder da banda Hollywood Fats, mentor que o apresentou tanto às raízes do blues, quanto o ajudou a se inserir no cenário, ao levá-lo para conhecer o cantor Kim Wilson, da banda The Fabulous Thunderbird. Com Wilson, o guitarrista fez suas primeiras turnês internacionais, dando início a uma lista de colaborações que inclui Pinetop Perkins, James Cotton, Hubert Sumlin e Charlie Musselwhite, entre muitos outros. Essas parcerias foram essenciais para que Fletcher consolidasse seu nome na cena de blues e lançasse seu primeiro álbum solo, I’m Here and I’m Gone (1999). Desde então, foram mais três produções e experimentações infinitas, em covers e músicas autorais, agora também cantando, formato que ele estreou no disco My Turn (2010).
Ficha Técnica
Kirk Fletcher – guitarra e voz; Adriano Grineberg – teclados; Renato Limão – baixo; e Victor Busquets – bateria
Foto: Divulgação

 

 

Sábado, 12 de agosto, às 20h
No Ginásio

Nikki Hill
De uma infância cantando no coral da igreja e dançando ao som de R&B, Nikki se juntou à cena punk e hardcore, como uma maneira de construir sua própria identidade musical. Entretanto, a cantora só abraçou a vocação após o marido, guitarrista de blues Matt Hill, insistir para que ela cantasse. Daí iniciou sua carreira como intérprete de rock e blues com influências que vão de Little Richards e Chuck Berry a Otis Redding, Johnny Thunders e Amy Winehouse. Com dois discos, Here’s Nikki Hill (2013) e Heavy Hearts Hard Fists (2015), as produções a levaram a ser chamada de “a rainha do rock”.
Ficha Técnica
Nikki Hill – voz; Matt Hill – guitarra; Laura Chavez – guitarra; Chris Reddan – bateria; e Nicholas Gaitan – baixo.
Foto: Divulgação

 

Banda Mantiqueira
Sob a liderança do clarinetista Nailor Azevedo, o Proveta, nasceu a big band Mantiqueira, com inspiração nas orquestras de jazz, referência que Proveta e seus comparsas moldaram a um repertório brasileiro. O grupo soma apresentações ao lado de artistas como Hermeto Pascoal, Laércio de Freitas e Guinga, além de acompanhar intérpretes como Monica Salmaso, Fabiana Cozza e Rosa Passos. Após um hiato de dez anos sem lançar discos, a banda volta em Com Alma (Selo Sesc), álbum em que revisita os 25 anos de trajetória em composições inéditas e também novos arranjos para clássicos.
Ficha Técnica
Nailor (Proveta) Azevedo – sax alto e clarinete; Ubaldo Versolato – sax barítono, flauta e píccolo; Josué dos Santos – sax tenor e flauta; Cássio Ferreira – sax tenor, soprano e flauta; François de Lima – trombone de válvulas; Valdir Ferreira – trombone de vara; Nahor Gomes, Walmir Gil e Odésio Jericó – trompete e flugelhorn; Jarbas Barbosa – guitarra elétrica; Edson José Alves – contrabaixo elétrico; Celso de Almeida – bateria; e Fred Prince e Cléber Almeida – percussão
Foto: Carol Vidal

 

 

 

 

Sesc Jazz & Blues
Ginásio do Sesc Piracicaba
Rua Ipiranga, 155 – Centro – Piracicaba – SP
Dias 10, 11 e 12 de agosto
Ingressos por dia (2 shows):
R$ 15,00 (trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo credenciado no Sesc e dependentes -Credencial Plena)
$ 25,00 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e servidor da escola pública com comprovante);
R$ 50,00 (inteira).
Classificação etária: A entrada de menores de 16 anos será permitida apenas se acompanhados do responsável legal (pai/mãe).

 

• Programação completa nas unidades de Bauru, Jundiaí, Presidente Prudente, Ribeirão Preto, São José do Rio Preto, Sorocaba e Taubaté do Sesc Jazz & Blues aqui